Tendencia. Murió Fernando Fazzolari: De "La baba rosa" a la caligrafía china, un legado truncado

Fernando Fazzolari, economista (graduado en la UBA) y reconocido artista plástico argentino de 76 años, fue hallado muerto en su departamento ubicado en el barrio porteño de Monserrat (Avenida de Mayo al 1100).

Su hijo lo encontró sin vida después de varios días sin respuesta a mensajes o llamadas.

El cuerpo estaba maniatado (atado a una silla o en el suelo), en avanzado estado de descomposición, lo que indica que llevaba entre 48 y 72 horas fallecido aproximadamente.

La Justicia porteña investiga el caso como homicidio. La principal hipótesis es un robo que terminó en crimen, aunque no se detectaron faltantes evidentes de objetos de valor ni signos de fuerza en las puertas o accesos.

Revisan cámaras de seguridad de la zona para identificar posibles sospechosos.

Según trascendió Fazzolari padecía EPOC (enfermedad pulmonar obstructiva crónica) y, según algunas versiones, no pudo acceder a su medicación por estar inmovilizado, lo que podría haber contribuido a su muerte (asfixia o complicaciones respiratorias agravadas por la situación).

Era un artista multipremiado (incluido el Premio Konex en Técnica Mixta en 1992, premios en bienales internacionales y menciones en salones nacionales), con una carrera que unió arte y vínculos culturales (especialmente con China, donde promovió intercambios).

También tuvo trayectoria en economía e ingeniería de infraestructura.

El mundo del arte argentino está de luto: el Museo Nacional de Bellas Artes y otras instituciones expresaron condolencias.

El velorio se realizó este jueves 29 de enero.

Es un caso que generó conmoción y misterio en los medios porteños, con actualizaciones en curso mientras esperan la autopsia para confirmar la causa exacta de la muerte.

Fazzolari fue un destacado artista plástico argentino cuya obra se caracterizó por una fuerte carga narrativa, un componente conceptual y una evolución estilística marcada por series temáticas que exploraban temas profundos como la memoria, el olvido, el dolor, la pasión, la fragilidad de los lazos sociales y lo reprimido por las convenciones.

Formación y trayectoria artística

Se formó en pintura con Jorge Demirjián (desde 1969) y en dibujo con Julio Pagano (desde 1971). Participó en exposiciones hasta 1973, cuando interrumpió temporalmente su producción para enfocarse en sus estudios universitarios en Economía.

Retomó la actividad plena en 1983, época en que se consolidó como una figura clave del arte argentino post-dictadura, alineado con el "regreso a la pintura" de los años 80. Su obra incluyó pintura, instalaciones, proyectos de intervención urbana y diseños escenográficos para teatro y ópera.

Expuso individual y colectivamente en Argentina (Buenos Aires, Rosario, La Plata), Uruguay (Maldonado) y en ciudades internacionales como San Pablo, Valparaíso, Santiago de Chile, Lima, Bogotá, Caracas, México DF, Nueva York, Miami, Los Ángeles, Berlín, París y otras.

En 2002, el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una retrospectiva que reunió dos décadas de trabajo, consolidando su lugar en el arte contemporáneo argentino.

Estilo y características principales

• Fuerte componente narrativo: Construyó relatos visuales en series temáticas con personajes, paisajes, mitos, retratos, actitudes e historias. Cruzaba psicoanálisis, filosofía y juegos lingüísticos/irónicos.
• Series destacadas de los 80 (consideradas de lo mejor de la pintura porteña de esa década):
• La baba rosa: Escenas cotidianas.
• Estigia, divina manía: Influencias neoexpresionistas con toques de irracionalidad y violencia; exploraba lo infernal.
• Historia de una pasión: Inspirada en iconografía religiosa cristiana (clavos, espinas, serpiente, ramas de olivo), con ecos bíblicos y una pasión por la historia y el mito.
• Temas recurrentes: Diálogo entre memoria y olvido; lo manifiesto vs. lo reprimido; ironía sobre la fragilidad de los lazos sociales en la Argentina contemporánea; drama trágico-teatral con huellas de dolor (líneas rojizas/violáceas como rasgaduras, marcas densas).
• Materialidad: Densidad absoluta en obras sobrecargadas con cera; escalas grandes, color intenso, planos y espacio que generan tensión.
• Experimentación técnica: Usaba recursos innovadores como dibujos proyectados por scanner y pasados por plotter, ampliando trazos para lograr una calidad gráfica que evocaba escrituras, ideogramas o partituras musicales.
• Etapa tardía: Profundizó en la caligrafía china, estudiando con su maestro Zhong Chuanmin (Pablo Zhong). Se dedicó a fabricar pinceles y creó obras inspiradas en signos orientales (ej. muestra "Cenizas de signos", con miles de imágenes explorando la etimología del signo en tiempos de insignificancia). Esto reflejaba su interés por la cultura china y su rol en intercambios culturales Argentina-China.

Su obra combinaba gesto político-conceptual, inflexión narrativa, paisajes, retratos, escritura e ideogramas, siempre con ironía y humor que aliviaban la tragedia.

Principales premios y reconocimientos

• Menciones tempranas: Salón Hebraica (1971), Salón Nacional y Municipal (1973), Prilidiano Pueyrredón (1983), Marcolla (1984).
• Internacionales destacados: Primer Premio Bienal Internacional de Valparaíso (1985), Premio Bienal Latinoamericana de Arte sobre Papel (1986), Mejor Artista del Año por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (1987), Premio Günther (1989), Mejor Envío Extranjero Bienal Valparaíso (1989).
• Otros: Medalla de Plata Hoesch (1991), Premio Konex en Técnica Mixta (1992) + Mención Pintura Konex, Beca Miró (1993), Premio Clamor Brzeska (2001), premios de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (1990, 1993).

Fazzolari dejó un legado versátil que unió arte, técnica innovadora y reflexión profunda sobre lo humano, con un puente notable hacia la cultura oriental en sus últimos años.

El mundo del arte argentino lo recuerda como un narrador irónico y denso de la condición contemporánea.